

Anime Rol Descarga Dungeons Dragons Calabozos Dragones Naruto Hunter Cuarta Edición Manual Dungeón Master Jugador Descargas
Blog dedicado ha mostrar Reseñas y novedades de Cine,Anime,Videojuegos.






Dark: Ok empecemos. ¿Podrías decirme tu nombre, tu edad y en qué área trabajas(guionista, dibujante, editor)?
XFlint: Mi nombre es XFlint (puede pronunciarse sin la X), tengo 34 años, trabajo como editor y guionista.
Dark: Bien ahora dime,¿ Exactamente en qué comic has trabajado? Y de que te encargaste en cada comic
XFlint: Partí haciendo dibujo y guión en algunos fanzines olvidados por el tiempo, el trabajo con el que empecé a tomarme la Narrativa Grafica en serio fue la edición de Berserker Comics donde también guionicé. Luego de eso pase a ser el editor de Acuarela (extinto grupo compuesto por Pepi Gonzalez y Vicky Rivero) y casi al mismo tiempo comencé como editor de In Absentia Mortis y Mortis Eterno Retorno para Arcano IV. Actualmente trabajo con Pepi Gonzalez (Cobmnaga.com) como editor.
Dark: Podrías decirme ¿En que proyectos trabajas actualmente? con quien? y de ser posible hablarnos un poco de tus proyectos
XFlint: R: Además de ser co-fundador de NGI Chile, junto a Gonzalo Martinez y Kote Carvajal, continuo en Arcano IV y Cobmanga. Paralelo a esto llevo algunos proyecto en los cuales hago de editor y en otros de guionistas, como es el caso de Pie Rojo de Alfredo Rodríguez en guion y Diego toro en dibujo (edición), Fuera de tiempo donde co-guionizó con Alfredo Rodríguez y el dibujo corre por cuenta de Danny Jiménez.
En Arcano IV (www.arcanocuarto.com) estamos trabajado en recuperar el material clásico del Siniestro Doctor Mortis y en crear material nuevo, como lo hicimos en In Absentia Mortis. El próximo año lanzaremos Mortis Eterno Retorno (retorno.mortis.cl), novela grafica que cuenta con el arte de Italo Ahumada y el guion de Miguel Ferrada, donde traemos de vuelta al Dr. Mortis a este nuevo siglo.
En Cobmanga estamos editando mangas de Pepi Gonzalez en formato de tomos, el primero fue Deja Vu (http://www.cobmanga.com/es/comic/deja-vu-preview/) y el año próximo planeamos sacar otro tomo de temática yaoi también llamado EDEN. Junto a esto trabajamos en Ksi-Amigas (ksiamigas.cobmanga.com) tiras cómicas que cuentan las desventuras de una ángel y un demonio que son compañeras de departamento.
Hace unos años atrás cree ReDragon (http://www.redragon.cl/) para juntar todos los proyectos donde estoy metido. Planeo sacar una línea de prozines el 2011 (ya que este año no resulto) donde tengo un par de guiones a mi cargo. Estos guiones son de acción y aventuras que es el género que mas me llama la atención como creativo. El 2010 trabajamos con Danny y Alfredo en fuera de tiempo, serie de aventuras ambientada en una Europa victoriana steampunk, en la cual se cuentan las peripecias de Charles, un joven policía que es manipulado para que realice arriesgadas misiones en distintas épocas.
Junta a todo esto espero poder seguir en la fase 2 de NGI Chile, que para quienes no la conocen, es una comunidad que quiere reunir a los narradores gráficos y aunar esfuerzos para hacer material de exportación, tanto en el área de servicios como la de productos.
Dark: ¿Eres editor independiente o trabajas para alguna editora de comics?
XFlint: haber, soy ambas cosas, trabajo independiente, pero además trabajo con Arcano IV que es la productora encargada de todo lo que tiene que ver con el Dr. Mortis. En nuestro país es difícil trabajar con editoriales tradicionales, como podrán verlo en el video del taller de NGI (http://ngichile.ning.com/video/segundo-taller-ngi-chile). Por lo demás editoriales de Narrativa Grafica propiamente tal hay pocas y son pequeñas.
Dark: ¿Por que eres editor independiente?
XFlint: Básicamente porque las editoriales de narrativa grafica son pequeñas, tienen un número limitado de publicaciones y poco presupuesto. Debido a esto si uno quiere hacer publicaciones y tener el control de ellas, la única manera es la independencia. Así puedes dirigir tu proyecto para donde tú quieras y a tu propio ritmo.
Dark: ¿Qué opinas de las editoras de comic de hoy en día?
XFlint: Arcano IV se creó hace poco, pero lo ha hecho muy bien, por lo mismo trabajo en ella (ojo esto de TRABAJAR no quiere decir que reciba un sueldo fijo mes a mes por mi labor), Feroces editores, que para mi gusto ha sido la más exitosa luego de los golazos de Súper Cifuentes y Una novela Ecuestre. Visuales, Ferre vuelve a la carga esta vez centrándose en las novelas grafica de buena factura y poco precio, es muy pronto para decir si está o no en lo correcto. Mythica, ya colabore con Marco en una ocasión (el primer tomo de los clásicos de Mortis) y los sistemas de trabajo que tenemos son radicalmente opuestos, si lo que su editorial está haciendo está bien o mal solo el tiempo lo dirá. Me disculpan si se me queda alguna en el tapete.
Dark: ¿Que dibujante o guionista es tu modelo a seguir? O te consideras demasiado bueno para tener uno(viva el ego)
XFlint: Mira yo soy una persona súper orgullosa, quizá a veces rayo en la egolatría, pero si en este minuto me preguntas quien es digno de admiración yo te nombraría 2 personas: la primera es Gabriel Rodríguez, porque a costa de sacrificio y entrega se ha posicionado como uno de los dibujantes de mayor calidad no solo en el medio nacional sino que en el extranjero. EL otro es Miguel Ferrada, porque el estar trabajando tantos años en el proyecto del Doctor Mortis para llevarlo adelante y poder salvar todos los escollos del camino no es una tarea menor, de hecho todo lo contrario. La pasión y el profesionalismo que pone Miguel en un personaje que ni siquiera es de él es admirable. Muchas veces pienso que debe estar un poco loco :D.
Dark: Según tu. ¿Quienes son los mejores autores de comic en Chile?
XFlint:Podría decir lo que dicen todos, hay tantos y tan buenos que no puedo elegir, pero a mí me gusta ser sincero. Para mí en guion el mejor es Mauricio Ahumada, su creatividad inagotable y la manera que se mueve entre géneros es increíble. En cuanto al dibujo creo Italo Ahumada es una tipo extremadamente talentoso, su trabajo en Eterno Retorno me ha dejado con la boca abierta más de una vez. Podría hacer una lista con muchos otros talentosos creativos, pero para mí en este minuto los mejores son ellos 2 y extrañamente a pesar de la coincidencia de apellidos no son parientes.
Dark: ¿Qué opinas de la situación actual de la "industria" de Narrativa Grafica?
XFlint: Industria no existe, pero veo gratamente como se vislumbra en el horizonte esa posibilidad, creo que los esfuerzos individuales y lo que se logro este año con NGI nos llevaran a poder hablar en términos de Industria, ojala, dentro de la próxima década.
Dark: ¿Que comic chileno recomendarías para leer?
XFlint: No soy asiduo lector de comic en general, porque cuando te conviertes en creativo te quedo poco tiempo para la lectura y además dejas de disfrutarla porque conoces la RECETA para hacerla, pero mi favorito sin duda es Armanti (Mauricio Ahumada guion y dibujo), publicado por Visuales (http://visuales.net/), a pesar que el arte tiene muchas falencias, el guion es hilarante.
Dark: ¿Y para Finalizar. Que podrías decirle a los jóvenes que se están iniciando en el mundo de la Narrativa Grafica?
XFlint: Que el camino no es fácil, esto no es ser ROCK STAR ni nada por el estilo. Trabajar en Narrativa Grafica requiere mucho esfuerzo, muchas horas frente al tablero o al computador y sin cerveza, así que si realmente quieren ser narradores deberán pensarlo muy en serio y estar dispuestos a hacer muchos sacrificios.
Cualquier pregunta o comentario acerca de esta entrevista me la pueden hacer a mi formspring http://www.formspring.me/XFlint o en mi perfil de NGI http://ngichile.ning.com/profile/xflint
Gracias por la entrevista.

Distribuye: Nintendo Desarrolla: Nintendo Jugadores: 1
Plataforma: N64, Nintendo Gamecube Clasificación: E
Presentación:
El Solo pensar los buenos recuerdos que tengo de este juego me salen lágrimas. Aprovechare este momento para contarles como tuve este juego, disculpen las molestias:
Cuando era chico estaba, desde los 4 años me gustaban mucho los videojuegos, me influencio mi hermano, y era lo único que podía jugar ya que mi enfermedad al hígado me lo impedía. Un día cuando tenia 7 años me hiban a operar y el día antes de esa operación yo le pedí un favor a mis padres de puro inteligente que soy, les dije que si sobrevivía a la operación me den el The Legend Of Zelda Majora's Mask que lo estuve arrendando y jugando con mi 64 mientras estaba en el Hospital, en el fondo sabía que iba a sobrevivir, solo me aproveche je,je...Finalmente sobrevivi y me dieron el juego.
Y cuando ya por fin lo tenía vi la caja era brillante y con el logo del juego(si tienen problema de imaginación ver arriba y si son ciegos mala cueva, no se como leen esto) era hermosa, abrí la caja y en mi vida he visto un cartucho mas genial de N64 era dorado y tenía una ilustración de el logo del juego y Link abajo haciendo un Spin Attack. Lo mejor de todo que la ilustración era tridimensional. La Intro era buena, aunque prefiero la del TLOZ: OOT pero esta igual la disfrute. Aca termina mi critica respecta a la presentación.
Historia:

La Historia del juego es lo mejor que tiene, es muy buena aunque corta y no supera a la de Ocarina Of Time. Lo mejor de todo es que deja un mensaje de vida, el cual es muy dificil de encontrar por lo tanto se los spoiliare escrito en blanco solo para los que quieren verlo: NUNCA DEBEN DUDAR Si es simple para los que lo leyeron pero descubrirlo significa días de investigación. La Historia buena, a pesar de que este sea el mas corto de todos los The Legend Of Zelda, es uno de los fuertes del juego todo inicia así:
Al Final de The Legend Of Zelda Ocarina Of Time, Navi se separaba de Link y este la dejaba partir. Todo empieza porque inicia un viaje para entre tantas cosas encontrarla y verla después de tanto tiempo, se muestra caminando por un Bosque en Epona, cuando de pronto, un par de hadas asustan a Epona y este se hecha para atrás y bota a Link y este queda inconsciente. De la Niebla del Bosque emerge un Espantapájaros que lleva una Mascara. Revisa el traje de Link y le roba su Ocarina y se pone a tocarla. Pasan unos segundo y Link despierta viendo al Espantapájaros tocar su Ocarina y intenta agarrarlo, sin mirar hacia atrás este salta y se roba su caballo para escapar, luego de seguirlo un rato, lo encuentra y el espantapájaros lo maldice con su mascara y lo transforma en un Deku y se va. Link sigue caminando en dirección a donde se fue y llega a un Mundo donde se entera que debido a los poderes de la Mascara que portaba el Espantapájaros ese mundo será destruido en 3 días y él deberá detener al espantapájaros, recuperar sus cosas, antes de que todos mueran.Incluyendo él.
Gameplay:
Mantiene el Sistema de The Legend Of Zelda Ocarina Of Time, solo es que aca las mascaras te dan poderes cuando las llevas puestas. Y tiene un sistema de guardado distinto. Donde al tocar la Song Of Time(Si, efectivamente recuperas la Ocarina) grabas y vuelves 3 dias antes conservando todos tus avances imporantes. También las Mascaras de Deku, Goron y Zora te permiten transformarte en ellos. Cuando estas en modo Deku su velocidad es rapida con B puedes tirar burbujas(consumiendo tu barra de magia) y con A usas tu gorro como si fuese una espada, con Goron con A puedes rodar como los Goron(Consumiendo tu barra de magia) y Con B luchas con Puños de Fuego, aún asi el es lento. Y con Zora puedes tirar bumerans con B y nadar además de cubriendote y con B presionado puedes tirar rayos con tu escudo, los cuales te rodean y son muy poderosos(cuando estas nadando tambien puedes hacer esto apretando B, recuerda que consume energía) y este es de velocidad moderada. El gameplay esta bastante bien hecho y cada personaje tiene su utilidad, aunque es obvio que Link Normal se utiliza en la mayoria de los casos. Una queja que tengo es respecto al tiempo que tienes para avanzar en la historia porque en 3 dias en el tiempo del juego cuesta demasiado acabar los ultimo templos en tan poco tiempo.Pero es pasable y no muy dificil.
Sonido y Musica:
Se mantienen los efectos de sonido de The Legend Of Zelda Ocarina Of Time y algunas melodias de la saga. Todo el Soundtrack es magistral y hace que valga la pena jugar el juego y bajarse el Soundtrack.Aunque hay escases de melodias nuevas.
Graficos:
Por ultimo se conserva el motor Grafico de Ocarina Of Time solo es que aca los graficos estan mas pulidos y definidos. Se pueden apreciar las diferencias aunque no son tan grandes, pero en si un juego con exelentes graficos para su epoca. Pero si siguen prefieriendo los efectos de luz de Ocarina Of Time.
Puntaje y Conclusión:
Presentación: 9.0
Muy buena aunque la Intro no lo es tanto
Historia: 8.5
Muy buena. Con una lección de vida aunque corta y no supera a la de Ocarina Of Time.
Gameplay: 9.5
Muy bien manejado lo de las mascaras y Muy bueno.
Sonido y Musica: 9.0
Muy Bueno.Escases de melodias nuevas. Muchos Remixes y temas reutilizados.
Graficos: 8.5
Mejoran respecto a Ocarina Of Time pero muy poco y de cierta forma se siguen prefiriendo los efectos de luz del otro.
Total: 9.0
Conclusión:
Un Juego muy recomendado para los amantes de los juegos Retro y para los fanaticos de Zelda y los Videojuegos.Se juega y se disfruta muchisimo. Yo lo sigo jugando hasta el dia de hoy. Si lo quieren adquirir y no tienen N64 pero tienen Gamecube consiganse el The Legend Of Zelda Collectors Edition.
Analisis Zelda Majoras Mask The Legend Review Reseña Critica Nintendo Collectors Edition Gamecube
Hoy vengo a escribir un articulo que no es una Reseña, como siempre, esta vez es un Articulo. Donde explicare las diferencias entre el Manga y el Comic Occidental. Hablando sobre las ventajas y desventajas de los distintos formatos.
beneficia un personaje Masculino al ser dibujo con un estilo y no con el otro. Si ven la imagen de la derecha donde aparece el Punisher(Castigador) notaran que tiene un aire muy amenazante. Todo esto es causado por la gran cantidad de detalles que posee en sus músculos,facciones de la cara y ropa. Sumado a la gran cantidad de sombras. Y a que es uno de los personajes más violentos del Mundo de Marvel(y eso que el mundo de Marvel es el menos violento). La gran cantidad de músculos hace ver que el personaje posee mucha fuerza, las sombras sumados a la gran cantidad de detalles como facciones de la cara hacen que todos los personajes se les refleje bastante bien su carácter. En resumen el nivel de detalle de un Comic Occidental hace lucir muy bien a los personajes Masculinos.
Traje a otro personaje amenazante(seria injusto que comparara la musculatura del Punisher con la de Naruto XD). El gran rival de Goku. Vegeta, esta es la mejor ilustración que encontré de él, en el estado(donde al menos en mi opinión) donde mas amenazante luce. Si bien su musculatura igual es bastante detallada, y su cara también tiene su toque amenazante provocado por sus ojos. Ahora miremos el manejo de sombras común que lleva Vegeta y con el del Punisher. Notaran que a pesar de todo, los Músculos del Punisher lucen mas amenazantes que los de Vegeta. Y su cara por la calidad de detalle intimida mucho más. En Conclusión el aspecto de los Hombres de Comics Occidentales provoca más intimidación y poseen un aspecto mas fuerte que el aspecto de los personajes Hombres dibujados con estilo Manga. Ahora vayamos con el Aspecto de las Mujeres.
Ahora vamos con la bella Lois Lane. Ella es la Novia de Superman para quienes no la conocen. Y en mi
opinión creo que es la mejor de todas las mujeres que hay en Comics. Con un buen cuerpo y un pésimo humor. Muy buena periodista por cierto. En fin me estoy desviando del tema. Como pueden ver tiene el estilo hace que su cuerpo luzca muy sexy. Pero si te centras en lo que es cara. Se ve un aire masculino cosa que resta punto sin contar sus piernas,su cintura y sus pechos. Tanto el cuello como las manos lucen parecidas a las manos de un hombre pero mas delgado y los detalles de la cara hacen que se pierda el feminismo. A pesar de todas mis criticas al dibujo de las mujeres en el Comic Occidental. Reconoció que si se manejan bien, pueden llegar a provocar y lucir bien. Pero nunca me terminaran gustando alguno de estos personajes ficticios. No soñare con mujeres parecidas a ellas o cosas así. Después de esta pequeña critica al estilo de dibujo Occidental aplicado a las mujeres, vamos a comenzar con el Manga.
Ya ahora tenemos de modelo a la Flame Haze de cabello rojo carmesí, la poderosa y bella Shana. Como pueden ver acá el Pelo de Shana es excesivamente largo y ciertamente atrae el diseño de su pelo, además de que los ojos grandes que les ponen a las Mujeres hacen que tenga una cara mas simpática y agradable, sumado a la poca calidad de detalle en los rasgos de la cara hace que lusca mucho mas bella y que no exista ni un pequeño aire masculino. Lo mismo en su cuerpo sus piernas se ven ultra suaves y nada masculinas, al igual que sus brazos y el cuello. Gracias a que no estan detalladas sus facciones de la cara. Su pecho no lo podemos ver porque esta de brazos crusados. Pero los he visto y lucen muy suaves(si no me creen busquen imagenes de ella en Internet). Toda la falta de detalle sumado a su increible figura, sus ojos grandes y su cabello hace de ella mucho más atractiva que la propia Lois Lane. Por ende, si se trata de mujeres, el Manga es mejor que el Comic Occidental.
Los escenarios no hay diferencias notables, por ende no hablare de ellos. Ahora pasaremos a la Narración y el Formato. Ahora se daran cuenta el porque no existen, Novelas Graficas con estilo Manga.
Primero el Manga a diferencia del Comic Occidental. Usa dialogos mas pequeños y menos largos que los que se ven en un Comic Occidental. De hecho si han leido Bakuman se daran cuenta que en uno de sus primeros Capitulos el Editor se queja de como Saiko y Shujin(me gusta decirles con sus sobrenombres) de que su manuscrito tiene un defecto en la narración debido a que los dialogos son muy grandes y lo que el Manga busca es narrar a base de Imagenes más que dialogos profundos. Por eso siempre notaran, si comparan un Comic Occidental común(no una Novela Gráfica) que los dialogos del Comic Occidental siempre serán más largos que los de el otro porque el Comic Occidental comun busca combinar el dialogo largo con el dibujo. Por ende, solo existe una Novela Gráfica en los Comics Occidentales y no en el Manga. Porque en la Novela Gráfica se busca ahorrar el dialogo, usando dialogos igual de cortos que los de los de Manga y confiando igualmente en el Dibujo. Otra diferencia clave es que la mayoria de los Comics Occidentales estan a color y aveces en Blanco y Negro en cambio los Mangas, siempre estaran en Blanco y Negro por alguna razón extraña los Dibujos del Manga lucen mejor cuando estan en Blanco y Negro que a Color. En Comic Occidentales la mayoria de la gente apuesta por el Color. Los hace más llamativos.
En el Formato, se tienen diferentes ventajas las cuales el otro no tiene.
El Manga tiene un tamaño más de bolsillo y es mucho mas portatil que una Comic Occidental con su formato de Revistas. Sus portadas son mas duras, y se protegen bien contra el Agua al contrario del Comic Occidental. Pero se arrugan con una gran facilidad(no falta el manito de hacha que toca el Manga y lo abre hasta romperlo) debido su composición tan dura y apretada. En cambio en el Comic Occidental es muy dificil que queden horriblemente arrugados, a menos que les caiga Agua momento perfecto para decirle adios a la portada de tu Comic recien comprado. Otra diferencia que todos conocen es la de que el Manga se lee de Derecha a Izquierda y el Comic Occidental de Izquierda a Derecha. Este aspecto, no es bueno ni malo, depende de como sea la lectura en tu país, en caso de Chile, obviamente la lectura del Comic Occidental es más comoda.
Y con esto terminarmos las diferencias entre un Manga y un Comic Occidental.
Como todos sabemos ultimamente Mark Millar ha escrito puros guiones de Colores: 7.5
Buen manejo de colores pero no son ni muy buenos ni exelentes.
Total: 7.6
Un Buen Comic recomendado para cualquiera que le gusten los comics, aunque no sorprendente ni sorprendente hasta ahora, pero quien sabe quiza nos sorprenda. Y para los fanaticos de Mark Millar o los que sufrieron con Nemesis muy recomendado.Tengo buenas espectativas en este comic.
Hoy vengo a hacer una reseña de un Anime,que vi hace poco y la verdad creo que a pesar de ser nuevo es bastante bueno. Fue producida por el estudio P.A Works y Aniplex(FMA,Blood+,Samurai X, etc..). La historia fue concebida originalmente por Jun Maeda, quien también escribió el guión, con el diseño de los personajes originales por Na-Ga, ambos Maeda y Na-Ga pertenecen a la empresa Key(Kanon,AIR,CLANNAD). La serie empezo el 2 de Abril de 2010 y termino hace poco.
Como ven la historia parte predecible y lo es un poco pero la forma en que desarrollan la historia es muy especial y a lo largo de ella va dejando grandes lecciones de vida, mientras explican el pasado de varios personajes. Y al final culmina con una leccion muy especial, la cual de seguro la habran oido en otros Animes,Videojuegos,Peliculas, etc...Pero la cual aqui la explican de una forma sensacional. Cabe destacar que tiene un Final Cerrado, aunque muy emotivo y que los dejara pensando en varias cosas, sin contar el hecho de que es posible de que alguno termine llorando o apenas aguantandose las lagrimas. A pesar de todo durante el desarrollo tiene muchas partes de humor y chucha que mori de la risa con ellas.Ojo que también hay acción
La calidad de los dibujos combina demasiado con la historia además de ser impecable. Con personajes bien detallados y con ojos grandes. El color y la calidad de las animaciones es tambien impecable y en alta calidad, les grantizo que se deleitaran apreciando este anime tanto visualmente como argumentalmente.Detalle que vale la pena mencionar si es que les termina gustando el 22 de Diciembre estrenan un Final Alternativo y el Final Original lo muestran completo.
Puntaje:
Guión:9.5
Predecible hasta cierto punto y siento que falto explicar un poco el pasado de algunos personajes. Pero en sí el guion es sensacional lo recomiendo bastante por el humor, la trama, acción y lecciones de vida, es de esos Anime nuevos que vale la pena ver.
Dibujo: 9.5
Exelente combina perfecto con el tipo de personajes y con la historia. Escenarios sumamente detallados y personajes detallados sin llegar al punto de parecer muy maduro ni realista.
Color: 10.0
Brillante y manteniendo detalle muy bien manejado.
Total: 9.6
Conclusión:
Un Anime que si bien, no llego a grandes puntos ni se volvera un clasico. Pero que será recordado por muchos. Y considerado por varios(entre ellos yo) como uno de sus Animes favoritos.
Copyright © 2010 El Blog del Critico | Tech Blogger Templates by Blogger Templates | Painting Furniture | Css by Atomic Website Templates