Reseña: In absentia Mortis impresa con el fondo del libro

viernes, 15 de julio de 2011

Hoy en una librería tuve la suerte de encontrarme con 3 ejemplares de In Absentia Mortis que ya están agotándose. Ya he hablado varias veces de Mortis en este blog, pero para los que no sepan es un personaje de terror chileno que surgió en un radioteatro y luego fue adaptado al formato de historieta, dicho personaje fue creado por Juan Marino, quien hizo la voz y escribió el guión tanto de la historieta como de el radioteatro. Bueno en 2007 comenzaron a resucitar al personaje reviviendo viejos tomos y creando una precuela de la que seria la vuelta del personaje quien había quedado encerrado en la Isla Sepulcro. El trabajo fue guionizado por el actual escritor de Mortis Miguel Angel Ferrada y dibujado por varios ilustradores chilenos. Esta serie se podía leer en la pagina http://inabsentia.mortis.cl/ y su objetivo era encontrar un buen dibujante para Mortis y preparar a Miguel Angel Ferrada, para regresar a Mortis a la vida con la novela gráfica Mortis: Eterno Retorno. Recibieron criticas positivas de varios países aparte de Chile y algunas malitas, y como algunos episodios no eran tan buenos decidieron distribuirla gratis y la postularon al fondo del libro, lo gano y se empezó a regalar el libro en librerías gratis, pero hoy día ya quedan pocos ejemplares y yo me cruce con la posibilidad de tenerlas en esta librería y aparte de decir que ya la había leído y gran cantidad de capítulos son muy buenos, ahora en papel se lee mejor y se comprende más la historia que cuando la lees en PC. La edición por parte de Arcano IV es excelente como siempre una gran editora todo muy fino el material bien ilustrado y de primera calidad de edición, si pueden adquirir esta joya gratis háganlo la disfrutaran de principio a fin.

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Fenix Nuevo Juego de Cartas Coleccionables

jueves, 14 de julio de 2011

Fenix es el nuevo tcg, trading card game o traducido al español jcc, juego de cartas coleccionables. Todas las reglas han sido diseñadas cuidadosamente para ofrecer un juego muy estratégico y además fueron hechas por un equipo de diseñadores de las reglas de antiguas ediciones de juegos como el famoso Mitos y Leyendas,HumandKind, o Cazaurio. Todo el juego se ambienta en un mundo mitológico donde se habla de la leyenda del Fénix que resucita de sus cenizas, y además tiene el don de revivir a soldados y criaturas caídas en batalla. La historia dice que hay lideres que luchan en estas batallas algunos por el poder y otros por el bien. Hay 4 Titanes que son los líderes de estas batallas y luchan entre sí. Se conocen solo 2 titanes hasta ahora(aunque en la edición se pueden tener los 4) que son Rea Madre de Dioses, reina suprema de la edad dorada y escoltada por descomunales fieras. El otro titan es Kairos, ultimo hijo de Zeus, dios del tiempo y con la eternidad puesta en sus manos. Cabe destacar que tiene varios ilustradores que trabajaron previamente en MyL,HK, o CZ, como Waldo Retamales uno de los más grandes exponentes en la ilustración para juegos de cartas coleccionables.La edición esta compuesta por 140 cartas divididas en 49 Cartas élite, 51 cartas Master y 40 Cartas Novel. Cada mazo de inicio contiene 50 Cartas,4 de Ambrosía, 5 de ellas élite, 1 Líder y 1 Fénix, el manual de reglas del juego. Cada sobre de expansión contiene 11 cartas, 1 elite, 3 master y 7 novel. Finalmente el mazo cuesta $3990 y los sobres $990.

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Reseña: El Libro del Señor Intestino.

miércoles, 13 de julio de 2011

Uno de los primeros cómics chilenos que leí fue este El Libro del Sr.Intestino. Escrito y Dibujado por Grotesco(alias del autor). La verdad estaba con escepticismo y fue lo único que me alcanzo con el dinero que traje para el evento Viñetas del Fin del Mundo. Esto es un fanzine, en caso de cómics es un cómic publicado con poco presupuesto e impreso solo en una imprenta sin pasar por editorial.Lo abrí y me encontré con este personaje con chistes con humor negro y que no recurría necesariamente al garabato para contar buenos chistes y me encanto me reí muchísimo. La gracia de muchos chistes es que parodian situaciones que se ven a menudo en la vida común y esa junto a su personaje es la gran gracia del cómic. Le recomiendo ampliamente junto a Mafalda y Condorito lo mejor en humor chileno del cómic .Lo único que me quejo y hago un llamado a grotesco que todos esperamos un nuevo libro del Sr. Intestino.


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Mi opinión Personal de Unlimited y Su trabajo como Editorial.

domingo, 10 de julio de 2011

Hoy vengo a dar mi opinión sobre esta editorial que últimamente ha estado editando y
reviviendo el gran cómic chileno Barrabases un cómic chileno del autor Guido Vallejos, que narra la historia de un equipo juvenil de jugadores chilenos que viven en Villa Feliz(lugar ficticio cuya ubicación no se detalla), al principio comenzaron editando tomos recopilatorios con aporte del gobierno en honor a la llegada de Chile al mundial de Sudáfrica 2010, tuvo gran aceptación y a partir de este año continuaron con comics nuevos en honor a la copa américa de argentina 2011. El mismo año en que comenzaron a recopilar las clásicas historias de Barrabases, fabricaron figurillas de personajes del Universo DC la casa de Superman y Batman. Gracias a la aceptación que tuvo esto junto a Barrabases hoy los fans chilenos de los cómics vivimos un momento de felicidad. Porque podemos comprar cada semana un nuevo numero de Barrabases y a esto se sumo la edición de grandes cómics de DC, siendo comercializados a un precio increíblemente bajo tan solo $1990 al igual que los de Barrabases. Todo empezó con Batman que la colección en general estaba compuesta por exitos de Grant Morrison, vale la pena destacar que la edición es excelente con el famoso editor Rafael de la Iglesia que trabajo en grandes ediciones de Perfil(donde no le fue muy bien) o Sticker Design. Si bien se disfruto lo de Grant Morrison, faltaron clásicos como Batman Year One o Batman The Darknight Returns o Arkham Asylum, lo mejor fue la saga de Rah's Al Ghul(o como se escriba), Batman R.I.P y un agregado sorpresa Killing Joke, el resto si bien es muy bueno, no era para tanto y sagas como el hijo de Batman realmente parecen una versión simplona de Under The Redhood. Aunque en general la colección es muy buena. Igual hubo gente que lanzo criticas contra los cómics de Batman y para la siguiente colección que se sigue editando y es de Superman anunciaron grandes novelas gráficas,arcos argumentales y Spin Offs como Superman: Eath One, All-Star Superman, Superman For One Month y Superman Red Son. Y para rematar ahora sorpresivamente se ha anunciado que vienen The Death Of Superman y Superman: What happened to the man of tomorrow. Aca se condensa lo mejor de Superman quizá solo porque soy exigente y porque una editorial lo ha editado exijo Superman Man Of Steel de John Byrne. Pero esto es casi perfecto. De verdad se pasaron los de Unlimited hasta los Norteamericanos nos envidian a los chilenos con estos títulos. Esperemos que esta editorial siga siendo tan generosa y obtenga muy buenas ventas. Porque se lo merece.

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Critica: Reinicio de Universo DC

viernes, 8 de julio de 2011

Hace unas semanas me entere(si estoy atrasado) que DC Comics reiniciara el Universo DC. Ahora bien, los que no estén enterados se preguntaran que harán reiniciaran TODO EL UNIVERSO. La numeración osea volveremos a ver Action Comics #1,Detective Comics #1(yo me pregunto publicaran aca el primero de Batman, cuando este salio en el #27), también cambiaran los trajes, por unos mas metalizados que dejan ver a los personajes mas con una esencia de Marvel que de DC, ni hablar como luce Superboy que tiene un diseño como si dijera: "Marvel contratenme", o el de Green Arrow tipo Smallville y a estos cambios confirmados agréguenle una Liga de la Justicia con Cyborg entre medio, Deadman, SuperGirl y otros..

Ahora yo me pregunto para que hacer esto, osea para que hicieron todos los maxieventos tipo Crisis donde eliminaron personajes inútiles como Blue Beatle, Elongated Man, su esposa y corrijeron origines de personajes como Superman. Si iban a terminar haciendo un borrón de todos los números. Pensar que los descendientes de muchos de ustedes conocerán a una Wonder Woman que no mato a nadie, un Jason Todd que no fue asesinado o probablemente ni exista, un Hal y Kyle que no fueron poseídos por Paralaxx, un Guy Gadner que no fue un Red Lantern y unos personajes que jamas conocieron a sus versiones de otros universos.

Si querían un universo distinto donde poder contar las clásicas historias conocidas por todos no les costaba nada crear algo similar a lo que Marvel hizo con el universo Ultimate. O haber aprovechado Tierra Uno o cualquier otro. Pero nooo, ahora tendremos que leer historias poco originales ya conocidas por muchos y nada nuevo. Y aunque usted no lo crea aún les quedaba creatividad para muestra Blackest Night, Superman Earth One, Batman #700, Action Comics #900.

Supongo que ya sabrán lo que opino. Apesta este cambio y en mi opinión esta es una de las pocas veces o quiza la primera que DC se manda un error más grande que Marvel.


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Analisis: Ninja Hunter(Flash)

Lo prometido es deuda, hoy traemos un análisis de un videojuego flash, respecto al de Halo me aburrí de los FPS, he jugado mucho y estoy saturado de tanto FPS, pero se viene análisis de Super Smash Bros Brawl y Resident Evil: The Umbrella Chronicles.
Desarrollador: Bekho Team Plataforma: Flash Jugadores: 1

Gráficos:

Tienen un estilo sombrío, poco colorido, pero que no deja indiferente a nadie, los únicos colores que se ocupan son gris,negro,rojo,blanco y plateado. Los personajes lucen todos como sombras y quizá hace falta variedad, también de escenarios porque no hay otro aparte del principal. Pero en general lucen bien.

Jugabilidad:
Como el nombre lo dice eres un Cazador de Ninjas o mejor dicho un Samurai especializado en ello.
El juego es básicamente un defend your castle del genero brainstorming, osea de esos juegos que agilizan tu cerebro. Todo se desarrolla con el Samurai colocado sobre la entrada del reino y van corriendo montones de Ninjas hacia el pueblo cada uno con nombres escritos en la cabeza que pueden ir de 3 a 6 letras y en caso de jefes mucho más.El jugador solo debe escribir el nombre del Ninja y este cae en batalla. Hay jefes de nivel que se dedican a atacar al Ninja y uno tiene que presionar un comando para esquivarlos y otros con grandes nombres que debes escribir para que no lleguen al reino. Pueden arrojar armas que tienen una letra encima y otros ninjas crean clones de sombra. El juego puede ser adictivo para algunos y para otros no. Aunque a los que les gusto si lo dejan de jugar por un tiempo no volverán a jugarlo tanto como antes.

Sonido:

Aceptable al principio pero les aseguro que apagaran el parlante y pondrán música.

Conclusión y Puntaje::

Graficos: 7.5

Jugabilidad: 7.5

Sonido: 5.0

Total: 7.5

A algunos les encantara y a otros para nada. Recomendado para ociosos.




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Entrevista a Miguel Angel Ferrada

miércoles, 6 de julio de 2011

Hace poco tuve la oportunidad de entrevistar a Miguel Angel Ferrada. El gran hombre que últimamente ha recuperado y editado viejas historietas de Mortis, escrito In Absentia Mortis, y últimamente publico Mortis Eterno Retorno.Sin mas que hablar les dejo la entrevista.

Primero que nada dime tu nombre completo, edad, signo y explícame de que áreas te ocupas normalmente al trabajar en
un cómic.

R: Miguel Angel Ferrada, 35 años, tauro y dragón de fuego. :D
Me desempeño como guionista y productor de narrativa gráfica

¿Cuales han sido tus últimos proyectos que concluiste?

Miguel A. Ferrada: El último es la novela gráfica MORTIS Eterno Retorno y antes de eso, el webcomic "In Absentia MORTIS"

¿Al realizar la Novela de Mortis Eterno Retorno preferiste mantener el estilo de Juan Marino al crear la historia y los personajes o le diste tu toque personal para darle un toque más adaptable
a nuestros tiempos?

Miguel. A. Ferrada Desde un principio decidí usar mi estilo. La manera de abordar el trabajo fue tomar la obra de Juan Marino como un mapa que me sirviera de guión mientras me adentraba en el territorio de MORTIS, y en ese proceso trazar mi propio mapa, con los lugares que Juan Marino no cartografió.

¿El Cómic puede ser disfrutado por gente de que edad?

Miguel A. Ferrada; MORTIS Eterno Retorno es una novela gráfica para personas de 25 a 35 años, pero puede ser disfrutado sin problemas por jovenes de 15 o personas de 40 años. Es bastante transversal, muy dúctil.

¿El Retorno de Mortis abrirá paso a otra serie de cómics que perdurara recreado por distintos
dibujantes a través de generaciones de la misma forma que paso con Condorito?

Miguel A. Ferrada: Eso es lo que esperamos. Desde un comienzo nos planteamos sentarnos un rato a evaluar lo que pase con la novela gráfica y desde ahí elaborar un plan de acción para garantizar la continuidad del proyecto.



¿Cuales son tus próximos proyectos vas a seguir con Mortis? y si es así ¿Algún día podremos ver un producto 100% original de ti?

Miguel A. Ferrada: La idea es seguir con MORTIS, pero paralelamente desarrollar proyectos personales. Ya estoy trabajando en una historia sobre la Quintrala, y otra más cercana a la ciencia ficción que lleva años en carpeta.

¿A que artistas de Cómic Chilenos admiras aparte de Juan Marino?

Miguel A. Ferrada: La trilogía fudnacional de los narradores gráficos chilenos que admiro profundamente son Themo Lobos, Gabriel Rodriguez e Italo Ahumada. Son los pilares referenciales de mi trabajo, de todas maneras.

¿Ves algún futuro para los Cómics en Chile?

Miguel A. Ferrada: Siempre digo que esto es avanzar en la niebla, donde no sabes si el próximo paso que das conduce a un valle o a un abismo. Sin embargo, me parece que algo se está concretando. No tengo idea de si será duradero, si perdurara en el tiempo, pero tengo muy claro que vale la pena trabajar en ello. Mi visión es que muchas veces lo que tiene más valor es el hacer algo que el resultado final. El mero proceso de haber trabajado con un objetivo es ganancia.

¿Que opinas de los Cómics de otras Naciones y según tu opinión cuales son los países de donde nacen los mejores cómics?

Miguel A. Ferrada Mis favoritos son los comics hechos dentro del mercado norteamericano pero que sin embargo tienen un valor autoral. Me parece que esa tensión entre industria y arte produce joyas cada cierto tiempo que tienen un sabor distinto a la obra autoral que se produce en mercados como el frances, por ejemplo.
Hablo de trabajos como Watchmen, Invisibles, From Hell, Fell, Human Target, etc.

¿Cual es tu genero favorito de cómics?

Miguel A. Ferrada: No hay un género en particular que me guste por encima de otros. Mis preferencias son más bien autorales.

¿Algún Superheroe favorito de infancia?

Miguel A. Ferrada: Superman. A mi juicio es mucho más que un superheroe.

¿Con quien encuentras cómodo trabajar al momento de crear algún cómic?

Miguel A. Ferrada: Me acomoda mucho trabajar con un editor como Felipe Benavides, que otorga una mirada exterior a mi trabajo y me ayuda a calibrarlo, además de poder mediar entre el trabajo mio y el del dibujante. Como no me interesa la figura del dibujante-ejecutor, ese que hace exactamente lo que dice el guión y no aporta su visión a la obra, mi objetivo es la sinergia entre guionista y dibujante, esa alquimia muchas veces involuntaria. Para poder llevar a buen puerto ese nivel de colaboración es imprescindible un editor que haga de mediador y punto de vista externo.

Finalmente,¿Que consejos le darías a un joven que se quiera dedicar al cómic?

Miguel A. Ferrada:Primero que nada, sincerarse con respecto a los objetivos.
¿Quieres hacer comics porque necesitas expresarte en este lenguaje o porque quieres ser como tus idolos? Pasa en casi todas las artes, escritores que no es que quieran escribir sino que quieren "ser escritores", o pintores o rockeros, etc.
En una expresión con tan poco peso y prestigio social como el comic, entrar con expectativas erradas puede ser muy decepcionante.
Luego de eso, practicar. Hacer muchas historias pequeñas, ejercicios, para aprender los rudimentos del oficio.


Bueno eso fue toda la entrevista espero que la hayan disfrutado, ah y lean los comics clasicos y nuevos de Mortis 100% recomendables...


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Reseña: Superman Tierra Uno

domingo, 3 de julio de 2011

Hace unos días me compre esta novela gráfica Superman: Tierra Uno. He leído algunos cómics de Superman y me gustaba algo el personaje, pero con esta novela gráfica ahora es mi personaje favorito de DC Comics. Escrito por John Michael Straczynski y Dibujado por Shane Davis.
La Historia se desarrolla en la Tierra Uno del Multiuniverso antes de las Crisis en Tierras Infinitas, se nos narra como el Superman el origen de Superman de esta Tierra, me encanto el guión porque la Tierra Uno a diferencia de la original de Superman, se desarrolla en el año 2010, por ende todo es mas moderno, y al ser Clark mas joven, es mas impulsivo.El manejo de diálogos es excelente y a pesar de que algunos ya suponen como será todo. Tiene suficientes elementos para sorprendernos y que lo separan del Universo original. El Final es simple pero emocionante.

Los Dibujos la verdad, se pasaron la calidad de detalle tanto en escenarios como personajes es inmensa, edificios muy bien estructurados con multiples ventanas, antenas, y otras cosas. Personajes bien detallados en sus expresiones, vestimenta y movimiento. El Color también es de primera.

Guión: 9.0

Arte: 9.0

Total: 9.0

Conclusión: Muy buena novela gráfica 100% recomendable, te hace desear que saquen una serie de cómics alternativa sobre que hubiera pasado si Tierra Uno no hubiese desaparecido. Esperemos que a DC Cómics se le ocurra la idea.
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Reseña: V de Vendetta

lunes, 27 de junio de 2011

Hoy hablare de V de Vendetta, del genio de Alan More y el artista de David Lloyd.Esta Novela Gráfica fue lanzada en 1988, para el sello adulto de DC Comics, Vértigo. El argumento esta situado en un futuro distópico, a finales de la decada de los 80. El cómic ha tenido tanto éxito que incluso salio una película que es considerada de las adaptaciones de cómic al cine más fieles que se han hecho.Eso si originalmente fue un comic que debido a su calidad se adapto a Novela Gráfica.

La historia esta ambientada en Gran Bretaña en un futuro cercano al de los 80 y tras una guerra nuclear parcial, con gran parte del mundo destruido.En este futuro un partido fascista ostenta el poder de el Reino Unido. Un misterioso anarquista revolucionario que se hace llamar V, oculto tras la mascara de Guy Fawkes, empieza una elaborada violenta campaña para derrocar este gobierno. El argumento es excelente con gran uso de Metaforas, y muchas preguntas al aire de ¿Quien es V?,¿A que se debe su personalidad?¿Que piensa? ¿Lograra su objetivo?. Tiene un argumento tan elaborado que es recomendable releerlo para entenderlo al 100%.

El Arte es majistral el uso de colores,entintado y el dibujo de David Lloyd es una obra de arte. He leido varios comics y novelas gráficas y les aseguro que el arte de David es el mejor que he visto en mi vida.

Sin más que hablar esta es la mejor novela gráfica que he leído supera por mucho a Watchmen, si les gustan los comics traten de leerlo o comprarsela. Vale la pena. Realmente se gana el 10.0una obra maestra.


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Entrevista a Pepe "Black" Díaz

Hola hoy dia tenemos algo especial para los amantes del manga. He entrevistado a Pepe Black Diaz, tiene 22 años, vive en San Bernardo y es uno de los grandes artistas de manga que hay en Chile y que a apoyado al manga criollo en Chile. Con la fundación de Harakiri y su manga creado por el, de nombre Petit Bouche. Sin más que decir espero que a los que quieran dibujar manga les guste.

Dark: Primero dime que eres exactamente ¿Un Guionista, Dibujante, Editor? que parte del manga de realizar manga te gustan más.

Pepe: Primero que todo, te agradezco la entrevísta. Bueno, hay un poco de todo dentro de lo que hago en la editorial que junto a Daniel Rodriguez (Marie, Marie) y Felipe P
aredes tenemos que es Harakiri! Ediciones. Está mi publicación que es Petit Bouché (donde dibujo, hago el guión y edito) y mi trabajo editorial donde soy el Editor de Contenidos que se basa en revisar los temas que nos llegan y que quieren ser publicados. Naturalmente incide en la decisión final en su paso a papel.

¿Qué parte me gusta?... eso de crear historias siempre me ha fascinado, lamentablemente por mi tiempo no me puedo expresar mucho más (estar haciendo seis cosas simultáneamente es agotador) y he tenido que parar un poco la faena, en especial la que dice que Petit Bouché 5 tendrá un leve retraso en su aparición. Finalmente dibujar es lo que más amo, de eso no tengo mucha explicación.

Dark: Ya veo dibujar es la parte que mas atrae a muchos, en lo personal estoy de acuerdo en tu opinión, aunque no piense dedicarme a eso.¿Que Proyectos has publicado aparte de Petit Bouche?

Pepe: Bueno, empecé bien chico la verdad a eso de los 16, cuando comencé a inmiscuírme en el mundo comiquero chileno. Trabajé varios años con Kóte Carvajal (ex editor de contenidos de Caleuche Comic) donde conocí mucha gente y el trabajo arduo. Entre eso se cuenta algunas ediciones freelance, publicaciones en el extranjero (pero las menos la verdad), publicación en el Catálogo de dibujantes Chilenos el año 2007 y un alejamiento hasta el 2009 cuando sale Ciudadela 1 donde saco "Agnetha y Morgana" 1 y 2. También trabajé en la FEUSACH (federación de estudiantes de la USACH) haciendo el diseño de afiches la cual me condujo a una
sensibilidad social bastante marcada que trato de plasmar en lo que hago.


Dark: ¿Nos podrías hablar un poco de Harakiri Magazine ? y cual es su objetivo de su creación, es como una Shonen Jump?

Pepe: El proyecto nace allá por el 2009 cuando con mi compipa Daniel Rodriguez teníamos la intención de generar una publicación que pudiera parecer una Shonen Jump Chilena.
En eso invitamos a Van Alercer, Andrés Daza (master!) y los mismos sujetos que iban a ser los responsables de la creación... en su momento no salió y publicamos independientemente nuestras obras hasta que a finales de 2010 retomamos la idea pero más maquillada: ahora la idea seria tomar nuevos talentos jóvenes que tuvieran talento y que no hayan publicado. Así en enero de 2011 nace Harakiri! Magazine la cual nos ha llevado a un éxito inesperado en su momento pero que entendemos en relación a que hay una propuesta detrás que no se si innovadora; casi no se ha hecho en las publicaciones nacionales y que ahora muchos grupos imitan.


Dark: ¿Como llegaste al mundo de los Comics y el Manga, y que te inspiro a dibujarlos?

Pepe: R: Cuando tienes depresión te refugias en lo único que te hace felíz.... y a mi me hacía feliz dibujar. Entonces comienzo a buscar en internet varios grupos llegando a Kotecomics.cl en el cual comienzo a conocer el trabajo de los guionistas y la gestión que me ha ayudado bastante en el nuevo proyecto que lideramos que es Harakiri!...

Que me inspira a dibujar?... he tenido la oportunidad de conocer a mucha gente, de que en la micro se escuchan muchos problemas de las personas, en la feria, en los persas; entonces ese es como la inspiración; los problemas reales sin superhéroes... entender que algo está pasando allá afuera y alguien tiene que contarlo. No le hace daño a nadie.


Dark: Mucha gente critica al comic y el manga chileno ¿Cual es tu opinión respecto a él?


Pepe: Que esa gente si se dedicara a entender que el cómic chileno no tiene los mismos medios técnicos ni la preparación profesional que tienen los países desarrollados, entenderían. No es una excusa ni tampoco la siento asi ya que a mi las críticas siempre me han sido moscas verdes para el charlatán; si me dedicara a escucharlas al final estaría haciendo un "fan service". En éste país las cosas se hacen porque te gustan y finalmente salen porque quieres.

Dark: ¿Que próximos trabajos planeas?

Pepe: Uff... hay varios proyectos que pretendo capitalizar apenas pueda desocuparme de mis labores. Aunque no lo creas soy joven aún y me queda titularme de mi carrera Arquitectónica. Dentro de lo que es el manga, hay dos proyectos, uno de ellos es en el que he trabajado mucho y que espero se pueda publicar en un tiempo más.




Dark:¿A quien encuentras en especial bueno haciendo manga?

Pepe: Depende. Si es en Chile creo que el mejor en factura técnica, dibujo y presentación debe y tiene que ser Daniel Rodriguez. No es que lo diga porque es mi amigo hace varios años y socio en Harakiri! Ediciones, sino que hay que verlo en el trabajo que hace en la editorial y particularmente en su publicación. Ahí tu ves que la disciplina profesional que en éste caso, nos entregó la arquitectura, sirve mucho.

En el mundo, Masakazu Katsura es mi máximo referente. El trazo, los fondos; nada que decir.


Dark: Mucha gente cree que ustedes los dibujantes viven mal económicamente, te molestaría decirme tu opinión respecto a esto y si es posible hablarnos un poco de tu situacion, si no quieres responder no hay problema.

Pepe: Jajajaja... es bien general el tema. Te puedo hablar de mi caso particular donde mientras no haya estabilidad económica, prefiero sacar mis recursos en base a mi profesión. Lo del manga es un "hobby serio" que me entretiene mucho...




Dark: Finalmente que consejos darias a un/a joven que quisiera ponerse a dibujar manga.

Pepe: Que primero estudien. No les sirve de nada terminar cuarto medio y creer que se van a ganar la vida haciendo mangas. Esto es Chile y no es Japón. Las condiciones económicas son infinitamente distintas; no se puede pensar tan a la ligera. También ser responsables; para tener un éxito hay que ser constante y no dejar las pegas tiradas a medio camino. Así se consiguen los éxitos. Saber escuchar las críticas, tomar las constructivas y no las destructivas que no sirven de nada... finalmente educarse lo mas posible en éste arte, bajar tutoriales y aunque sea aburrido, leer harto.

Bueno eso ha sido todo espero que les haya agradado la entrevista. Para los interesados la pagina de Harakiri es http://www.harakirimanga.com/ y el blog Petit Bouche es http://www.petitbouche.blogspot.com/ hay encontraran más información que necesiten.

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Reseña: Deadpool Saga Actual # 27,28 y 29

sábado, 25 de junio de 2011


Como saben los cómics de Deadpool son siempre chistosos y con mucha acción. Hace poco me leí los tres números que componen el capitulo Yo soy tu Hombre escrito por Daniel Way y Carlos Barberi.

El capitulo narra como Deadpool continuando su jornada para ser un héroe, se ve metido al llegar a una tienda en una balacera entre terroristas con poderes regenerativos como los suyos y estos son interrumpidos por los Secret Avengers quienes los derrotan y a Deadpool se le ocurre la gran idea de pedirle a Steve Rogers que lo deje trabajar con ellos.

En lo personal encontré este capitulo memorable y bastante chistoso, manteniendo lo impredecible que puede ser una batalla cuando esta Deadpool en medio. Le doy un 7.5 porque no sorprende argumentalmente como todos los comics de deadpool y se llega a extrañar algun arco argumental serie, pero tiene mucha accion y el encuentro es memorable.


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Optimizacion Completa

miércoles, 22 de junio de 2011

He acabado de optimizar el blog y ahora arregle todos los problemas que tenia.
Primero elimine la plantilla vieja que me impedía hacer montones de cosas, agregue los botones de seguir en Facebook y Twitter, también los de compartir y twittear a cada entrada,un traductor de la pagina,solucione un problema que impedia comentar siendo Anonimo, solucione el problema que tenia para incluir la caja de comentarios en la pagina principal. Y agregue un Leer Mas muy mejorado y no como el tradicional de blogger.Y borre las paginas que eran inutiles.
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